Fotografie met je iPhone

Een smart phone is haast niet meer weg te denken in ons dagelijks leven. Dus van daar deze post en tevens test. Waarom? Om te zien hoe de app. van blogger werkt en hoe goed nou echt je camera is van je iPhone 4S is.

Hier onder dus twee foto's die ik gemaakt heb in het 50/iPhone project met als thema vervoer. Dus ja kijk zelf en oordeel zelf maar.

Concertfotografie

In ons digitale tijdperk zie je ook steeds mee mensen de fotocamera mee nemen naar concerten.

Vaak blijkt dan achteraf het resultaat maar gewoontjes of slecht te zijn.

Dit was voor mij de aanleiding om eens een keer een blog over concertfotografie te schrijven.

In deze blog zijn foto’s gebruikt van de band TriggerFinger tijdens het event Vestrock in Hulst.

Ik zelf had het geluk dat ik een pas kon regelen dat ik tussen het dranghekken en het podium kon fotograferen.

Dit is wel de meest idiaale positie maar er zijn natuurlijk tal van andere mogelijk heden.

Tijdens het op treden heb ik twee lenzen gebruikt, namelijk een 24-70mm 2.8 en de 70-200mm 2.8 beide op een apparte body de Sony Alpha 900. Nou zijn er tal van verschillende soorten body’s, lensen en merken dus daar ga ik me niet over uitwijden, kies dat gene dat bij jou past.

Wel wil ik jullie iets mee geven in de vorm van tips.

Om te beginnen FOTOGRAFEER IN RAW.

De voordelen zijn in mijn ogen vele malen groten dan het fotograferen in Jpeg om de volgende redenen.

Het licht tijdens een concert veranderen zo vaak en veel dat het heel prettig is om achteraf wat meer te zeggen te hebben over de vorm van correctie’s van de kleur en witbalans.

Omdat Jpeg al een hoop informatie is waar je camera van denk dat het een goede foto zal zijn en dat dan ook nog kleiner opslaagt, waardoor je heel deel informatie kwijt bent. Ben jij het er namelijk mee eens dat de camera jou foto bewerkt ... Nee. Ik dus ook niet daarom fotografeer je in RAW zodat je met de beste mogelijke resultaten thuis komt.

WEES NIET BANG VOOR HOGE ISO

Bij concerten en weinig licht ontkom je gewoonweg niet aan het gebruik van hoge ISO-instellingen.

ISO 400 a 800 is in de gemiddelde popzaal vaak maar net aan te doen, ISO 1600 is daarom zeker geen uitzondering. Wees liever niet te bang voor de ruis. Niet alleen zijn de meeste moderne spiegelreflexcamera’s prima bruikbaar op ISO 1600 of 3200, bovendien zie je de aanwezige ruis nauwelijks terug op webformaat of print. Get used to it, dan maak je in ieder geval scherpe foto’s. Probeer wel een goede combinatie te houden, word je sluitertijd bijvoorbeel te snel, zak dat wat in je ISO waarde. Hoe lager, hoe beter de foto’s maar vergeet niet dat beweging een foto totaal kan verpesten.

Moet er wel gelijk even bij vertellen dat de foto’s die hier als voorbeeld gebruikt zijn allemaal zo rond de ISO 400 gemaakt zijn. Dit omdat het op een festival terrein was met licht masten er om heen en ik wou toch veel zwart op de achtergrond hebben, omdat ik vond dat dit bij de band Trigger Finger paste.

GEBRUIK LICHTSTERKE OBJECTIEVEN

De keren dat je met een kitlens uit de voeten kan en dan ook nog eens thuis komt met scherpe foto’s die je best wel aan de muur zou willen hangen zijn zeer  zelfdzaam.

Neem van mij aan de het gemiddelde poppodium of kroeg gewoon weg te donker zal zijn en dat je bewogen foto’s gaat krijgen ondanks de hogere ISO waarden. Welke lenzen dan wel? Je mag immers bijna nooit je flitser gebruiken.

Lichtsterke zoom lenzen of vaste brandpunten zijn idiaal. Nou is misschien het budget niet zo groot dat je even naar de plaatselijk foto zaak kan gaan om een 24-70mm 2.8 en een 70-200mm 2.8 maar er zijn genoeg andere lenzen die de klus klaren.

Denk bijvoorbeeld aan een 50mm 1.4 of 1.8 deze zijn vaak te vinden voor 300,- euro en minder. Neem je hier nog een 85mm 1.8 bij dan sta je zeker je mannetje (of de vrouwlijke vorm)

DURF DICHTBIJ TE KOMEN

Waarschijnlijk zijn ze er wel bij ieder concert, de hobby fotograag ergens in de 2de of 3de rij van het publiek.

Van te voren weet je dan wel al waar je mee thuis gaat komen, zanger achter de microfoon en met een beetje geluk staat dan nog net niet heel het achterhoofd van de gene voor je op de foto.

Wil je andere foto’s dan deze dan zul je op zoeken moeten gaan naar een manier om dichterbij te komen.

Vraag het bijvoorbleed van te voren even of dat je binnen mag met je camera of wat je er voor moet doen mocht je dit willen, ook weet je dan gelijk of het wel mag en voor kom je teleurstellingen.  

Want sta je helemaal voor aan dan kun je gaan “spelen”met de compositie. Stel eens scherp op iets anders , laat die gitaar eens lekker van links naar rechts boven door de foto komen, mik eens op de drummer die met zn stokken aan het gooien is, enz enz er zijn geen grenzen.

Natuurlijk is dit alles afhankelijk van het gerne muziek of de voorstelling waar je nu staat maar probeer het gewoon, het tegenwoordig o zo hippe “out of the box thinking“. En vergeet het gene niet dat achter je aan het gebeuren is.

WIT BALLANS

“Maar ik fotografeer toch in RAW? Waarom moet ik dan mijn witbalans instellen?”  Heel eenvoudig: je witbalans instellen op kunstlicht is in de meeste gevallen de gene die er het minst naast zit. Je gekozen witbalans is van invloed op het histogram en je highlight warnings, en deze zijn dus alleen betrouwbaar af te lezen wanneer de witbalans ongeveer klopt. Bovendien kan je witbalans bij erg grote afwijkingen van invloed zijn op de belichting van je foto. Gebruik daarom ook absoluut géén AWB, want dan weet je zeker dat alles precies niet het zelfde gaat zijn. De eene camera springt er wat beter mee om dan de andere maar als je hem dan al iets geef, hoeft ie er ook niet over na te denken.

KIES ZELF EEN FOCUSPUNT

Ik zelf kan namelijk heel makkelijk met de joystick achter op de camera mn focuspunten kiezen.

Dus gooi die camera van de autofocuspunt selectie af en kies ze zelf, zo hou je meer controlle over je compositie. Probeer ook niet alles op het middelste punt te gebruiken omdat het makkelijk is want dit kan wel eens vervelend uit pakken.

Denk bijvoorbeeld aan  .... een gitarist die een dikke vette aanhaal doet tijdens het mee zingen waar door hij achter over buigt met zn hoofd.

Oke, nou zie je dit beeld vullend door je zoeker gebeuren.

Wat er op autofocuspunt selectie gebeurd kan goed zijn maar dat weet je van de voren niet.

Kies je hier echter voor de middelste zal de gitaar er machtig mooi op staan maar willen we dit?

Kies daarom in z’n geval eens voor het focus punt wat het dichts bij het hoofd van de gitaaris ligt.

Want we fotograferen met een kleine diafragma waarde, weet je nog? Dus de scherpte diepte is minimaal ;)

Denk hier maar eens aan tijdens je volgende concert.

Dan nog iest waar je niet onder uit kan.

KIJKEN NAAR HET LICHT

Tijdens een concert zal de gene die verantwoordelijk is voor het licht alles uit de kast willen halen, iedere kleur of beweging zal aan bot komen.

Dus alles zal bewegen en veranderen met de muziek mee.

Je zult zien er zitten rustige stukken bij maar ook stukken met veel geflits en kleuren door elkaar, maar .... hier ga je bebruik van maken.

Bewegend licht volgt altijd een vast patroon en komt dus gegarandeerd nog eens terug op dezelfde plek. Wees je gedurende een concert bewust van de timing en de beslissingen van de lichtman en je maakt het jezelf als fotograaf een stuk gemakkelijker

Nog een dingetje dat heel belangrlijk is, wil je zelf ook kunnen blijven genieten van de optredens:

DRAAG OORDOPPEN

Dit is  iets heel simpels en makkelijk aan te komen maar het scheeld je heel veel hoofdpijn, piepjes en blijvende schade.

Voor de rest hoop ik dat jullie hier wat aan gehad hebben.

Ook mag je altijd contact op nemen voor vragen of opmerkingen en aanvulende tips zijn altijd welkom.

Met vriendelijke groet,

Bart Stallaert

Straatfotografie

Straatfotografie

Eens in de zoveel tijd is het ook wel eens fijn om gewoon over straat te lopen zonder een opdracht. Gewoon kijken wat er komt.

Wat ik dan weer leuk vind is om je route aan de hand van foto’s te laten zien. Zo ben ik laats naar Antwerpen geweest, vanaf linkeroever met de voetgangers tunnel richting centraal station. Omdat dit een prettige stad is om in te vertoeven, ook met het wat mindere weer van afgelopen tijd toch de camera mee. In mijn geval de Sony Alpha 900 met 24-70mm er op en voor de rest eigenlijk niks, omdat het prettig is dat je zo min mogelijk bij hebt.

Ik heb later bij thuis komst m'n foto’s om gezet naar zwart wit en ze vierkant gemaakt. Dit wordt wel vaker gebruikt in deze sfeer maar is geen must, want ook vaak werkt de foto in kleur of sepia ook goed. Toch heb ik voor zwart wit gekozen omdat ik dit normaal nooit doe en toch eens wou proberen, dus tips voor verbetering zijn altijd welkom.

Een paar dingen die me opvielen waren eigenlijk dat mensen je vaak niet door hebben maar dan moet je wel opgaan in de massa en maak niet gelijk oogcontact. Dus blijf niet ergens aan de rand staan maar probeer er bij te zijn.

Probeer ook weer niet opdringerig over te komen, want dat werk je tegen.

Natuurlijk heb je altijd mensen die je zien, willen kijken en vragen. Ga daar dan ook een praatje mee aan en voorkom zo dat ze geïrriteerd raken, vaak willen ze alleen weten waar het voor is en of ze er een beetje gaaf opstaan, beetje het “voor wat hoort wat” idee.

Staan ze er echt op dat je de foto niet maakt of verwijderd moet worden doe dit dan ook!

Er zijn genoeg andere die er geen moeite mee hebben.

Zelf was ik redelijk content over de resultaten na middagje Antwerpen.

Echter denk ik als je vaker naar de zelfde stad ga, dat je steeds weer met goede platen terug kom omdat je dan weet waar je moet zijn.

Ook denk je dan  misschien wat meer na wat je wilt laten zien naderhand en stem je het materiaal daar op af 

Er is niks ergers dan een hele tas vol spullen mee te sjouwen die je niet gebruikt. Misschien dat ik daar volgende keer toch een 50mm lens er op doe.

Deze is een stuk kleiner, lichter en makkelijker mee te nemen.

Dan tot slot wil ik jullie nog een paar tips mee geven voor de gene die zich er ook aan willen wagen .

Wagen is groot woord, het meer niet denken maar doen.

# 1

Snelheid is belangrijk!

Daarom hou ik de camera altijd gewoon in m'n hand vast met de strap rond m'n arm gedraaid.

Gericht met de lens naar voren en met m'n vinger op de ontspan knop ... klaar voor actie.

Kies een voorkeur stand, diafragma of sluitertijd, vertrouw op de techniek en laat je camera het werk doen.

Kom je op een plek waar je langer blijf kun je altijd nog in de M stand spelen.

# 2

Lens.

Kies een lens waar je graag mee werkt en bij voorkeur iets lichtsterk.

50mm op fullframe of 35mm op crop bijvoorbeeld. Weet dat ik zelf ook de meeste foto’s bijna volledig uit gezoomd gemaakt heb, dus waarom geen prime kiezen? Een stapje naar voor of naar achter kan geen kwaad.

# 3
Standpunt.

Probeer je standpunt in het extreme te trekken.

Ga voor heel laag of heel hoog, probeer anders te zijn dan de “op oog hoogte kliekjes”

Probeer bijvoorbeeld eens van uit de heup foto’s te maken, dit valt niet op en ziet er toch fraai uit.

# 4

Camera

Ken je camera! Zorg dat je kunt werken met ISO, diafragma en sluitertijd.

Niks is zo frustrerend dan op het moment zelf uit te moeten zoeken “hoe het ook al weer zat” en daar door het moment te missen.

# 5

Durf

Maak foto’s wees niet bang.

Loop rond en zoek naar dingen die op vallen, of dit nou een persoon, achtergrond of gebeurtenis maakt niet uit maar maak die foto.

Durf frame vullend te fotograferen. Denk eens in vierkante foto’s bijvoorbeeld.

# 6

Regels.

Eigenlijk zijn er geen regels!

Houd alleen je fatsoen meer wil ik je niet mee geven.

Met een lach of een praatje kom je verder.

Succes

Introductie

Omdat dit m'n eerste post op deze blog is zullen we deze wijden aan de introductie.

Zoals jullie misschien wel al is opgevallen is mijn naam Bart Stallaert.

In m'n dagelijks leven ben ik werkzaam als werkvoorbereider op een fabriek vlak bij Antwerpen, Zwijdrecht om precies te zijn.

Daarnaast ben ik freelance fotograaf in m’n overige uren. Omdat ik veel interesses heb op veel verschillende vlakken is het werkgebied heel breed. Zo hou ik me veel bezig met de marketing en promotie van bedrijven of dit nou overdag of sávonds maakt niet uit, maar ook met photoshoot’s of reportages van verschillende gebeurtenissen.Natuurlijk wil ik u nu gelijk vertellen dat er altijd een mogelijkheid is om contact met mij op te nemen als er interesse is in een van de boven genoemde zaken.

Dan nog in het kort mijn meeste gebruikte foto apparatuur en hoe het allemaal zo ontstaan is:

Van begin af aan werkte ik al met Sony apparatuur, hoe dit is gekomen weet ik niet zo goed meer, misschien is het wel omdat m'n vader Minolta apparatuur gebruikte en dat dan ook van zelf sprekend de eerste camera in “gebruik” was. Zou kunnen, maar niet minder belangrijk is dat ik het al jaren met volle tevredenheid en plezier gebruik.

Toen alles wat serieuzer werd, is het eert begonnen met een Alpha 100 dit was het meest simpele toestel (spiegelreflex) dat ze toen hadden. Maar dan komt het, je wilt al snel meer en je gaat de beperkingen zien van zowel de body als het standaard glas werk.
Eerst werd er de 16-80mm van ome Carll Zeiss aangeschaft. Niet veel later volgede er een 70-200mm 2.8G met een Alpha 700.

Wow dit was "de" combi .... geweldig gewoon.

Bezit deze combinatie daarom nog altijd en werkt nog perfect voor sport, wel kwam er later nog de Alpha 900 met 24-70mm 2.8CZ bij om het aftemaken ;)

Omdat de vraag naar hogere kwaliteit van het af te leveren werk steeds meer bleef groeien. En omdat het FullFrame ook weer een nieuwe deur open zette voor de creativiteit.

Verder heb ik het geluk dat ik nog de 50mm 1.4 bezit en een breed hoek 11-18mm van Sony deze laatste is dan wel niet een van de beste lenzen, maar zeker niet verkeerd om een timelaps te maken van een evenement of landschap.

Daar dat er vraag is naar portretten op locatie en dat strobisme echt heel leuk is bezit ik nog draadloze triggers voor m'n flitsers. Bij komend voor deel is de mogelijkheden onbeperkt lijken te zijn binnen deze tak van fotografie. Zal hier binnen kort nog een heel stuk aan wijden.

Hier onder zo maar een greep uit de collectie: