Concertfotografie

In ons digitale tijdperk zie je ook steeds mee mensen de fotocamera mee nemen naar concerten.

Vaak blijkt dan achteraf het resultaat maar gewoontjes of slecht te zijn.

Dit was voor mij de aanleiding om eens een keer een blog over concertfotografie te schrijven.

In deze blog zijn foto’s gebruikt van de band TriggerFinger tijdens het event Vestrock in Hulst.

Ik zelf had het geluk dat ik een pas kon regelen dat ik tussen het dranghekken en het podium kon fotograferen.

Dit is wel de meest idiaale positie maar er zijn natuurlijk tal van andere mogelijk heden.

Tijdens het op treden heb ik twee lenzen gebruikt, namelijk een 24-70mm 2.8 en de 70-200mm 2.8 beide op een apparte body de Sony Alpha 900. Nou zijn er tal van verschillende soorten body’s, lensen en merken dus daar ga ik me niet over uitwijden, kies dat gene dat bij jou past.

Wel wil ik jullie iets mee geven in de vorm van tips.

Om te beginnen FOTOGRAFEER IN RAW.

De voordelen zijn in mijn ogen vele malen groten dan het fotograferen in Jpeg om de volgende redenen.

Het licht tijdens een concert veranderen zo vaak en veel dat het heel prettig is om achteraf wat meer te zeggen te hebben over de vorm van correctie’s van de kleur en witbalans.

Omdat Jpeg al een hoop informatie is waar je camera van denk dat het een goede foto zal zijn en dat dan ook nog kleiner opslaagt, waardoor je heel deel informatie kwijt bent. Ben jij het er namelijk mee eens dat de camera jou foto bewerkt ... Nee. Ik dus ook niet daarom fotografeer je in RAW zodat je met de beste mogelijke resultaten thuis komt.

WEES NIET BANG VOOR HOGE ISO

Bij concerten en weinig licht ontkom je gewoonweg niet aan het gebruik van hoge ISO-instellingen.

ISO 400 a 800 is in de gemiddelde popzaal vaak maar net aan te doen, ISO 1600 is daarom zeker geen uitzondering. Wees liever niet te bang voor de ruis. Niet alleen zijn de meeste moderne spiegelreflexcamera’s prima bruikbaar op ISO 1600 of 3200, bovendien zie je de aanwezige ruis nauwelijks terug op webformaat of print. Get used to it, dan maak je in ieder geval scherpe foto’s. Probeer wel een goede combinatie te houden, word je sluitertijd bijvoorbeel te snel, zak dat wat in je ISO waarde. Hoe lager, hoe beter de foto’s maar vergeet niet dat beweging een foto totaal kan verpesten.

Moet er wel gelijk even bij vertellen dat de foto’s die hier als voorbeeld gebruikt zijn allemaal zo rond de ISO 400 gemaakt zijn. Dit omdat het op een festival terrein was met licht masten er om heen en ik wou toch veel zwart op de achtergrond hebben, omdat ik vond dat dit bij de band Trigger Finger paste.

GEBRUIK LICHTSTERKE OBJECTIEVEN

De keren dat je met een kitlens uit de voeten kan en dan ook nog eens thuis komt met scherpe foto’s die je best wel aan de muur zou willen hangen zijn zeer  zelfdzaam.

Neem van mij aan de het gemiddelde poppodium of kroeg gewoon weg te donker zal zijn en dat je bewogen foto’s gaat krijgen ondanks de hogere ISO waarden. Welke lenzen dan wel? Je mag immers bijna nooit je flitser gebruiken.

Lichtsterke zoom lenzen of vaste brandpunten zijn idiaal. Nou is misschien het budget niet zo groot dat je even naar de plaatselijk foto zaak kan gaan om een 24-70mm 2.8 en een 70-200mm 2.8 maar er zijn genoeg andere lenzen die de klus klaren.

Denk bijvoorbeeld aan een 50mm 1.4 of 1.8 deze zijn vaak te vinden voor 300,- euro en minder. Neem je hier nog een 85mm 1.8 bij dan sta je zeker je mannetje (of de vrouwlijke vorm)

DURF DICHTBIJ TE KOMEN

Waarschijnlijk zijn ze er wel bij ieder concert, de hobby fotograag ergens in de 2de of 3de rij van het publiek.

Van te voren weet je dan wel al waar je mee thuis gaat komen, zanger achter de microfoon en met een beetje geluk staat dan nog net niet heel het achterhoofd van de gene voor je op de foto.

Wil je andere foto’s dan deze dan zul je op zoeken moeten gaan naar een manier om dichterbij te komen.

Vraag het bijvoorbleed van te voren even of dat je binnen mag met je camera of wat je er voor moet doen mocht je dit willen, ook weet je dan gelijk of het wel mag en voor kom je teleurstellingen.  

Want sta je helemaal voor aan dan kun je gaan “spelen”met de compositie. Stel eens scherp op iets anders , laat die gitaar eens lekker van links naar rechts boven door de foto komen, mik eens op de drummer die met zn stokken aan het gooien is, enz enz er zijn geen grenzen.

Natuurlijk is dit alles afhankelijk van het gerne muziek of de voorstelling waar je nu staat maar probeer het gewoon, het tegenwoordig o zo hippe “out of the box thinking“. En vergeet het gene niet dat achter je aan het gebeuren is.

WIT BALLANS

“Maar ik fotografeer toch in RAW? Waarom moet ik dan mijn witbalans instellen?”  Heel eenvoudig: je witbalans instellen op kunstlicht is in de meeste gevallen de gene die er het minst naast zit. Je gekozen witbalans is van invloed op het histogram en je highlight warnings, en deze zijn dus alleen betrouwbaar af te lezen wanneer de witbalans ongeveer klopt. Bovendien kan je witbalans bij erg grote afwijkingen van invloed zijn op de belichting van je foto. Gebruik daarom ook absoluut géén AWB, want dan weet je zeker dat alles precies niet het zelfde gaat zijn. De eene camera springt er wat beter mee om dan de andere maar als je hem dan al iets geef, hoeft ie er ook niet over na te denken.

KIES ZELF EEN FOCUSPUNT

Ik zelf kan namelijk heel makkelijk met de joystick achter op de camera mn focuspunten kiezen.

Dus gooi die camera van de autofocuspunt selectie af en kies ze zelf, zo hou je meer controlle over je compositie. Probeer ook niet alles op het middelste punt te gebruiken omdat het makkelijk is want dit kan wel eens vervelend uit pakken.

Denk bijvoorbeeld aan  .... een gitarist die een dikke vette aanhaal doet tijdens het mee zingen waar door hij achter over buigt met zn hoofd.

Oke, nou zie je dit beeld vullend door je zoeker gebeuren.

Wat er op autofocuspunt selectie gebeurd kan goed zijn maar dat weet je van de voren niet.

Kies je hier echter voor de middelste zal de gitaar er machtig mooi op staan maar willen we dit?

Kies daarom in z’n geval eens voor het focus punt wat het dichts bij het hoofd van de gitaaris ligt.

Want we fotograferen met een kleine diafragma waarde, weet je nog? Dus de scherpte diepte is minimaal ;)

Denk hier maar eens aan tijdens je volgende concert.

Dan nog iest waar je niet onder uit kan.

KIJKEN NAAR HET LICHT

Tijdens een concert zal de gene die verantwoordelijk is voor het licht alles uit de kast willen halen, iedere kleur of beweging zal aan bot komen.

Dus alles zal bewegen en veranderen met de muziek mee.

Je zult zien er zitten rustige stukken bij maar ook stukken met veel geflits en kleuren door elkaar, maar .... hier ga je bebruik van maken.

Bewegend licht volgt altijd een vast patroon en komt dus gegarandeerd nog eens terug op dezelfde plek. Wees je gedurende een concert bewust van de timing en de beslissingen van de lichtman en je maakt het jezelf als fotograaf een stuk gemakkelijker

Nog een dingetje dat heel belangrlijk is, wil je zelf ook kunnen blijven genieten van de optredens:

DRAAG OORDOPPEN

Dit is  iets heel simpels en makkelijk aan te komen maar het scheeld je heel veel hoofdpijn, piepjes en blijvende schade.

Voor de rest hoop ik dat jullie hier wat aan gehad hebben.

Ook mag je altijd contact op nemen voor vragen of opmerkingen en aanvulende tips zijn altijd welkom.

Met vriendelijke groet,

Bart Stallaert